ศิลปินโปรตุเกส Paula Rego, ขวา, หัวเราะพร้อมกับโปรตุเกสของประธานาธิบดี Anibal Cavaco Silva, ศุกร์, กันยายน 18 2009, ในระหว่างการเปิดของ Casa Das Historias, บ้านของเรื่องราว, พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับการทํางานของเธอใน Cascais, นอกลิสบอน.กระสุนเจาะเกราะฉันพบ Dame Paula Rego ครั้งแรกเกี่ยวกับการรวมของเธอในนิทรรศการ School of London ที่ศูนย์ศิลปะอังกฤษเยลในปี 2000
ฉันจําได้ว่าได้เห็นสีพาสเทลอันสูงตระหง่านของเธอ The Wedding Guest ซึ่ง Rego ได้กล่าวเป็น
อนุสรณ์ถึงช่วงเวลาที่เธอบรรลุความสัมพันธ์ของเธอเป็นครั้งแรกในฐานะสาวพรหมจารีกับสามีผู้ล่วงลับของเธอจิตรกร Victor Willing เขาเห็นเธอในงานปาร์ตี้เข้ามาในห้องนอนส่วนตัวและบอกให้เธอถอดกางเกงในออกRego ทั้งในและนอกภาพของเธอทําให้คุณเสียใจ
เกิดในปี 1935 ที่ลิสบอนประเทศโปรตุเกสภายใต้การปกครองแบบเผด็จการของ António de Oliveira Salazar Rego ได้รับการเลี้ยงดูจากครอบครัวต่อต้านฟาสซิสต์และลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนที่จบในลอนดอนเมื่ออายุ 16 ปี เธอเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์สเลดในลอนดอนในปี 1950 ซึ่งเธอได้พบกับวิลลิง ที่ Slade Rego เริ่มทาสีด้วยน้ํามันซึ่งเป็นเครื่องมือที่ต้องการของสถาบัน ต่อมาเธอเปลี่ยนไปใช้อะคริลิกซึ่งเป็นสื่อกลางที่รวมเอาความลื่นไหลของน้ํามันเข้ากับความเป็นไปได้ในการวาดภาพของวัสดุแห้ง
Emanoel Araújo ผู้ก่อตั้ง Museu Afro Brasil เสียชีวิตแล้วในวัย 81 ปี
ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 งานของ Rego ได้ลอยอยู่ระหว่างการปลอมแปลงและสิ่งที่เป็นนามธรรม และถูกเรียกให้อยู่เหนือความจริงและ dada ในการผสมผสานระหว่างภาพวาดสีน้ํามันและภาพตัดปะ ในปี 1985 Lila Nunes มาอาศัยอยู่กับครอบครัวของ Rego ในฐานะออแพร์ Nunes กลายเป็นสแตนด์อินสําหรับศิลปินและนางแบบหลักของเธออย่างรวดเร็วไปตลอดชีวิตของ Rego คู่หูของ Rego โทนี่ รูดอล์ฟ และลูกๆ ของเธอ วิคตอเรีย แคโรไลน์ และนิค ก็ปรากฏตัวเป็นตัวละครเช่นกัน
ช่วงปลายยุค 80 เป็นช่วงเวลาสําคัญสําหรับงานของเธอ โดยเริ่มจากซีรีส์ที่มีกระต่ายหมีและลิงฝันร้าย ซึ่งเห็นภาพวาดของเธอเปลี่ยนเป็นภาพโปรดที่สุดของเธอ เช่น The Maids (1987) และ The Dance (1988) ซึ่งรวมถึงภาพเหมือนของ Willing เต้นรํากับผู้หญิงคนอื่นและมองออกไปที่ผู้ชม
วิลลิงเสียชีวิตไม่นานก่อนที่ The Dance จะเสร็จสมบูรณ์ ต่อมาเธอรําลึกถึงเขานอนอยู่ในอ้อมแขนของเธอทรุดโทรมด้วยเส้นโลหิตตีบหลายเส้นใน 1999 triptych The Betrothal: บทเรียน: ซากเรืออับปางหลังจาก ‘Marriage a la Mode’ โดย Hogarth เฉพาะในยุค 90 เท่านั้นที่ Rego หันไปวาดรูปด้วยสีพาสเทลชอล์ก
A visitor stands next to the artwork “The Dance” by Paula Rego at the exhibition titled “Francis Bacon, Lucian Freud, and the School of London” at the Pushkin State Museum, in Moscow, Russia. Kirill Kallinikov / Sputnik via AP
การเต้นรําของ Paula Rego (1988) ใน “ฟรานซิสเบคอนลูเซียนฟรอยด์และโรงเรียนลอนดอน” 2019 ที่พิพิธภัณฑ์รัฐพุชกินมอสโก
สปุตนิกผ่าน AP
Rego เป็นลิ้นชักและช่างพิมพ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ตลอดชีวิตของเธอเธอใช้การพิมพ์และ chiaroscuro ที่หลอกหลอนซึ่งเธอมักจะทําสีด้วยมือเป็นเครื่องมือหลักในการสร้างภาพ เธอวาดตัวเองความปรารถนาความกลัวและบาดแผลของเธอในภาพที่แต่งแต้มด้วยตัณหาเหงื่อออกและการสร้างเครื่องหมายคลั่งไคล้ เธอจับร่างที่หนักหน่วงและเรื่องราวของผู้หญิง
เรื่องเพศความรุนแรงและพลังของผู้หญิงครอบงํางานของเธอ เรโกดึงผู้หญิงเข้าห้อง เหนือถัง และอยู่คนเดียวบนโต๊ะ ขดตัวด้วยความเจ็บปวดสําหรับซีรีส์เกี่ยวกับการทําแท้งในช่วงปลายยุค 90 เพื่อตอบโต้การลงประชามติที่ล้มเหลวของโปรตุเกสเพื่อคลายกฎหมายการทําแท้งที่รุนแรง ภาพวาดของเธอได้รับการยกย่องว่าทําให้เกิดการลงประชามติครั้งที่สองในปี 2550 ซึ่งนําไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางกฎหมาย
เรโกสอนผมว่าการเล่าเรื่องอาจเป็นการกระทําของการโค่นล้มสตรีนิยม และหลายคนและตัวละครจากวรรณคดีสามารถปกป้องผมในฐานะสแตนด์อินได้ ตลอดชีวิตของเธอเธอทํางานจากวรรณกรรม: นวนิยายโปรตุเกสเทพนิยายและนิทานพื้นบ้านเรื่องราวสตรีนิยมและหนังสือที่มีนางเอกหญิงผิดปรกติ แม้ในการใช้ยานพาหนะเหล่านี้ในที่สุดเธอก็ทาสีและดึงออกมาจากชีวิตอย่างแท้จริงและเป็นรูปเป็นร่าง
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
